Японским фанатам не понравился этот 97%-ный Shonen аниме-сериал с Rotten Tomatoes за нарушение всех правил (и это не Evangelion).

Жанр shōnen известен историями о силе дружбы и героических персонажах с великими амбициями – например, стать королём или лидером. Эти протагонисты часто служат моральными примерами для зрителей. Chainsaw Man полностью отходит от этой традиции. Вместо героя, движимого справедливостью, мы получаем Денджи, молодого человека, чьи самые большие цели просты: наслаждаться тостами с джемом и найти девушку. Это предлагает сырой и оригинальный взгляд, бросая вызов устоявшемуся тропу ‘Бескорыстного Героя’, который популярен с 1980-х годов.

Серия преуспевает, потому что намеренно избегает типичных героических тропов. Отказавшись от нарратива об ‘Избранном’, автор Тацуки Фудзимото создал мир, где смерть ощущается по-настоящему шокирующей и не преподносится как славная жертва. Ни один персонаж не защищен трагическим прошлым или поразительной внешностью. Это отрицание традиционных конвенций сёнена создает постоянное чувство тревоги; даже тихие моменты кажутся зловещими, как затишье перед бурей.

Самая амбициозная ставка MAPPA.

Кинематографичный сдвиг в стиле

Когда Studio MAPPA объявила о создании анимации Chainsaw Man, многие японские фанаты ожидали аналогичный, стремительный стиль, как в их хитовом сериале Jujutsu Kaisen. Однако режиссер Рю Накаяма стремился к чему-то другому: кинематографическому опыту, напоминающему драматический фильм. Это означало сосредоточение внимания на реалистичном освещении, детализированных фонах и более медленном, вдумчивом ритме. Он представлял себе демонстрацию тихих моментов в жизни персонажа с той же заботой и вниманием к деталям, как в голливудском фильме.

Критики по всему миру высоко оценили анимацию шоу, дав ей замечательный 97% рейтинг на Rotten Tomatoes. Анимация не ограничивалась экшен-сценами; она прекрасно запечатлела даже самые незначительные детали, такие как тонкие выражения персонажей или то, как свет падал на объекты. MAPPA отнеслась к оригинальному материалу с исключительной заботой, выйдя за рамки типичного производства аниме в выходные дни. Для западной аудитории шоу представляло собой скачок вперед в зрелой анимации, достигая уровня визуальной полировки, редко встречающейся в еженедельных экшен-шоу.

Персонажи и сюжет: Семья в аду.

Красота дисфункции

Сюжет поначалу кажется простым: мальчик по имени Денджи сливается со своей собакой Почита, которая также является бензопилой, и присоединяется к правительственной организации под названием Охотники на Демонов Общественной Безопасности. Но настоящее сердце истории заключается в неожиданной семье, которую Денджи строит с Аки, движимым местью, и Пауэр, хаотичным демоном. В отличие от типичных героев сёнен, которые начинают как друзья, эти трое изначально просто коллеги по работе, объединенные системой, которая видит в них расходный материал. Их связь формируется через повседневные трудности совместного проживания в тесной квартире, употребления простых блюд и борьбы за свои жизни.

Я вижу врагов как инструменты, а не потенциальных друзей. У меня нет желания быть дружелюбным с кем-либо, кого я считаю противником. — Aki Hayakawa

Что выделяет этих персонажей, так это отсутствие традиционных героических качеств. Денджи не пытается спасти мир – он просто сосредоточен на том, чтобы выжить, будучи манипулируемым загадочной Макимой. Пауэр эгоцентрична и нечестна. А Аки – глубоко несовершенный персонаж, который понимает, что его стремление к мести разрушает его. Все они просто обычные люди, застрявшие в безнадежной ситуации. Увлекательным является то, как меняется власть, и как мы видим, что люди, дергающие за ниточки, часто более ужасны, чем демоны, с которыми они сражаются.

Ответная реакция: Почему японские фанаты возненавидели нарушение ‘правил’

Несмотря на то, что аниме получило положительные отзывы на международном уровне, оно столкнулось с резкой критикой со стороны многих японских фанатов. Они даже начали петицию о ремейке с новым режиссёром, считая, что аниме слишком приземлено и лишено стилизованной анимации, обычной для оригинальной манги. Ключевой проблемой для фанатов стало изображение персонажей, ведущих относительно нормальную жизнь, даже работая Охотниками на Демонов. В частности, некоторые задавались вопросом, как персонаж вроде Аки мог поддерживать ежедневную рутину, например, пить кофе, после пережитого столь травматичного детства. Фанаты посчитали нереалистичным изображать нормальность после такой значительной травмы, утверждая, что травма не просто исчезает.

Find all 10 pairs Results

—

More Games

Честно говоря, когда сериал только вышел, многие критики здесь просто не поняли его. Они назвали его пустым и показным, и действительно упустили из виду сырую, мрачную атмосферу оригинальной манги. Анимация, хотя и потрясающая, казалась слишком отполированной для истории о парне, буквально бегающем с бензопилами вместо рук! Думаю, самая большая проблема была в разрыве между ожиданиями и реальностью – исходный материал пропитан японской культурой отаку со всеми её причудами и ожиданиями, но режиссер явно пытался сделать что-то другое, выйти за рамки типичных аниме-клише. Для многих, Chainsaw Man должен быть дикой, захватывающей дух экшн-поездкой, а не глубоким погружением в то, что значит быть. Им хотелось чистого адреналина, а вместо этого они получили что-то… большее.

Связь с Neon Genesis Evangelion

Деконструкция Героя

Как и Chainsaw Man, Neon Genesis Evangelion был новаторским, поскольку бросал вызов типичным аниме-клише. Связь между этими двумя шоу глубже, чем просто визуальное сходство в заставке. Оба сериала разрушают общепринятые жанровые ожидания: Синдзи Икари переосмысливает понятие «героического пилота меха», а Денджи переворачивает представление об «идеальном сёнэн-герое». Оба — глубоко травмированные подростки, вынужденные участвовать в жестоких боях, к которым относятся как к инструментам, а не к детям. Они не сражаются ради славы или чести, а отчаянно нуждаются в признании от людей, которые едва замечают их.

Макима воплощает в себе особенно тревожный тип контроля, напоминающий манипулятивные динамики в Evangelion, сочетая влечение с холодной, просчитанной злоупотреблением властью. Оба шоу используют сверхъестественное насилие, чтобы представить внутренние борьбы, предполагая, что настоящие злодеи — это не монстры, а системы, которые эксплуатируют и контролируют молодых людей. Evangelion и Chainsaw Man — редкие истории, которые деконструируют себя, срывая слои, чтобы раскрыть хаотичную, часто болезненную, реальность человеческих эмоций.

Смотрите также

2026-02-16 14:35

🚂 ПОЕЗД УХОДИТ, А ТЫ ГДЕ?